As histórias por trás das músicas que vão finalmente ver a luz do dia no álbum Bad 25 anos.
No final de 1986, Michael Jackson estava andando no Studio Westlake Audio D, cantando para si mesmo: ". Eu me sinto tão mal, me sinto muito mal, Deus música me faz sentir bem"
"Na época, não tínhamos idéia que o nome do álbum iria ser chamado Bad ", brinca o engenheiro assistente, Russ Ragsdale.
Não foi a única revelação para a equipe em Westlake. Descobriu-se no intervalo entre Thriller e do início oficial dos sessões de Bad, Jackson havia escrito algumas músicas novas 60-70. Onze acabaram no álbum oficial, deixando inúmeras grandes faixas no chão da sala de corte em várias etapas.
Ao longo dos últimos anos, sob a direção do espólio de Jackson, uma equipe foi cuidadosamente arquivando e digitalizando essas demos. "Algumas faixas encontradas foram gravações muito precoces", diz John Branca co-executor do espólio de Jackson. "Algumas eram realmente tão completas que qualquer outro artista. Mas Michael precisaria considerar essas faixas acabadas. Ainda outras estavam entre elas." Dessas, seis demos foram escolhidas para o Disco 2 do próximo Bad 25 box set (18 de setembro).
Recentemente me foi dada uma escuta exclusiva para estas demos nunca antes ouvidas. Fiquei impressionado pela forma como estão acabadas e agradáveis. Estes não são meros fragmentos de música. Enquanto a produção de algumas delas soa um pouco datado, todas têm excelentes ganchos e refrãos. O que as tornam realmente especiais, porém, é a sua autenticidade. Em nenhuma delas foi dada uma nova reforma. O que eles oferecem é uma imagem mais íntima de Jackson, a gravação do artista, por volta de 1985-87. Nós ouvimos suas ideias, seu calor, sua dor, seu humor e sua energia. A melhor do grupo, para mim, é magnífica balada de ritmo mediano, "I’m So Blue", embora um caso poderia facilmente ser feito para as faixas de ritmos nervosos, " Price of Fame " e "Al Capone". Cada uma dessa seis demos (e outras duas que haviam sido lançadas anteriormente) contém a sua marca própria e o mais importante, todos são 100 por cento Michael Jackson verdadeiro, sem adornos.
O que se segue é uma análise faixa-a-faixa com perspectivas adicionais do engenheiro de gravação e amigo de longa data de Jackson, Matt Forger:
"Don't Be Messin' 'Round"
Eu escrevi uma peça em profundidade sobre a realização desta contagiante faixa de ritmo, estilo de Bossa Nova em junho, quando foi lançado como lado-B de balada de Jackson hit No. 1, " I Just Can't Stop Loving You ". Um favorito dos fãs (e uma canção que Jackson trabalhou muitos anos e para o qual ele tinha grande afeto), é um apropriado abridor para esta coleção. Algum dia seria fascinante para os ouvintes ouvirem os cortes estendidos (muitas das canções de Jackson e demonstrações têm versões mais longas que muitas vezes ele relutantemente reduziu no legado Quincy Jones), assim como as suas re-encarnações posteriores.
Forger: "A coisa que eu amo sobre estas demonstrações é a crueza. Michael tinha a liberdade de apenas expor a expressão, sem pensar, ' Oh, Quincy vai estar julgando o vocal, ou isso tem que ser perfeito.' É só Michael indo por ele, experimentando, se divertindo."
"I’m so Blue"
Esta é uma balada simples, porém belíssima sobre o canto para manter afastadas as tristezas. Sua sensação lânguida, melancólica é reforçada por um fundo exuberante de teclado, arejadas cordas e harmônica cheia de alma. Ela evoca um crepúsculo quente de verão, como Jackson narra um conto de amor perdido. "Eu venho cantando por muito tempo", lamenta. "Ainda estou chorando / Diga-me o que devo fazer." O coro sem palavras (sha da da da da da da) é um suspiro resignado. Como os homens dos antigos blues, ele se refugia de sua solidão e tristeza na música.
Forger: "Esta foi uma canção que Michael trabalhou comigo e Bill Bottrell. Já foi mixada à partir dessa época, é um ritmo médio, melancolia, tipo de música junto a lareira em dia chuvoso. Lembra um pouco Stevie Wonder, a harmônica, a tonalidade. Stevie foi uma grande parte da vida de Michael. Não seria incomum que você veja essa influência em seu trabalho. "
" Abortion Papers " (Song Groove)
Jackson não é o primeiro artista a explorar o assunto polêmico do aborto na canção. Ele também apareceu no trabalho de Neil Young, Madonna, Sinead O'Connor, e Lauryn Hill, entre outros. Em " Abortion Papers ", Jackson aborda o assunto com cuidado (e ambiguamente): em vez de apresentar uma perspectiva dogmática política, ele o personaliza através da história de uma menina em conflito criada em um lar profundamente religioso e seu pai aconselhando a Bíblia. Em suas notas para a faixa, Jackson escreveu: "Eu tenho que fazer isso de uma forma que eu não ofenda as garotas que tenham obtido o aborto ou trazer de volta viagens de culpa, por isso tem que ser feito com cuidado... Eu realmente tenho que pensar sobre isso. "
Jackson narra a faixa com um vocal forte e apaixonado. Ironicamente, o principal inconveniente da faixa é o seu atrativo. Ele se sente um pouco estranho para querer dançar ao som de uma canção sobre o aborto, mas isso é exatamente o que o esquema viciante inspira. Parabéns a Jackson por tentar resolver um problema sensível de uma forma ponderada, embora pareça que até mesmo ele não esteve bastante seguro sobre como jogaria aos ouvintes.
Jackson escreveu: "Eu tenho que fazer isso de uma forma que eu não ofenda as garotas que tenham obtido o aborto ou trazer de volta viagens de culpa, por isso tem que ser feito com cuidado .... Eu realmente tenho que pensar sobre isso."
Matt Forger: "Esta foi uma música que inicialmente perdemos durante o arquivamento. Foi intitulada" Song Groove” no box, assim a contemplamos do alto. Assim que compreendemos o que era começamos a juntar as peças. Foi gravado por Brian Maloof e Gary O., um casal de engenheiros que trabalharam com Michael por um breve tempo. Quando a ouvimos, sabíamos que poderia ser controversa, especialmente com o que vem acontecendo politicamente. Mas quando você ouve a canção há uma história sendo contada . Michael realmente refletiu sobre como essa abordagem deveria ser. Ele não esteve seguro de como narrá-la. Houve variações diferentes, com vocais, ele não quis ser crítico. Ele foi muito claro sobre isso. Mas ele quis apresentar uma situação real, complicada. "
"Free"
"Chegamos para ser livres", exclama Jackson na conclusão desta balada jovial. Suas brilhantes vocais soprosas remontam a vitalidade despreocupada da era Off the Wall de Jackson. Os versos desta faixa estavam claramente ainda sendo trabalhadas, mas o refrão ("Livre, livre como o vento sopra/ apenas fugir como o pardal ...") e as harmonias são suficientes para espantar para longe as preocupações do dia. Belíssima canção.
Matt Forger: "Houve momentos em que voltar e ouvir este material foi realmente uma experiência emocionante para mim. Foi especialmente o caso quando comecei a trabalhar na canção. 'Free'. Quando você ouvi essa canção você ouve o espírito e a alegria de Michael. Ela é natural, é solta, é ele em seu elemento, fazendo o que ele gostava de fazer. Primeira vez que eu a escutei, quebrei-me. Isto é como ele era todos os dias ".
" Price of Fame "
Um dos temas recorrentes na obra de Jackson, penetrante no álbum Bad e seus outtakes, é sobre estar no controle versus ser controlado. Dada a natureza de sua vida, especialmente depois de Thriller, essa preocupação faz sentido. Como é que ele mantém sua identidade, sua sanidade, sua privacidade em meio a tais escrutínios sufocantes, adulação e expectativas? Fora deste contexto, vem a escura ruminação psicológica, "Preço da Fama", como uma polícia sua, abrindo "Espíritos em um mundo material" e alguns versos de "Billie Jean” (também existem acordes com ecos de "Who Is It "). "O pai sempre me disse, você não viverá uma vida tranquila", ele lamenta, "se você está alcançando fama e fortuna." O vocal é completamente encharcado de dolorosa ironia. No caso de "Billie Jean" retransmite o apelo de uma mãe para "ter cuidado com quem você ama", aqui o pai domina com ditados severos sobre a dura realidade do show business. "É o preço da fama", Jackson canta no coro. "Então, você não sente nenhuma dor / É o preço da fama / Então você nunca se queixe." Enquanto a produção da música não está completa para os padrões de Jackson, ele oferece um vocal poderoso (ouça a maneira como ele morde a letra: "Meu pai nunca mente"). É uma justaposição marcante para a felicidade fácil da faixa anterior, revelando por que ele tão desesperadamente desejava fugir e ser "livre".
Matt Forger: "Bill [Bottrell] e eu trabalhamos neste presente e eu acredito que este é um mix de Bill daquela época ... Você pode apenas dizer que é uma canção emocionalmente carregada. Ela é claramente baseada em sua experiência. Porém Michael frequentemente fazia canções que eram baseadas em suas experiências, mas misturadas com outros personagens e experiências das pessoas também. "
"Al Capone"
"Al Capone" soa tanto como "Smooth Criminal", como "Streetwalker" soa como "Dangerous" (ou seja, não muito em tudo). Em ambos os casos, no entanto, Jackson tomou elementos que ele gostava e os transformou em algo completamente novo. É uma prova de instintos de Jackson, paciência e ética de trabalho. Embora esta versão anterior tenha um grande potencial (e provavelmente teria sido liberada por muitos dos contemporâneos de Jackson como está), ele manteve-se nela e veio com o clássico intemporal que é "Smooth Criminal". A demo também demonstra talento notável de Jackson por refrãos que aderem. Um ouvir e aquelas harmonias de falsetes estão em repetição no cérebro.
Matt Forger: "Este é um exemplo de uma canção onde uma parte dela inspira a próxima versão da canção. Houve muitos casos em que Michael fez isso, onde ele se estenderia em uma canção e refinaria conceitos, letras ou melodias. A linha de baixo de "Al-Capone' você pode ver como ele evoluiu para" Smooth Criminal ". E o tema gangster todo transitado – embora, como ela evoluiu, tornou-se menos sobre uma determinada figura histórica e mais sobre uma situação e uma história. Você também pode ouvir Michael experimentando este tipo de staccato vocal, este jogo rápido de palavras que ele usaria mais tarde ".
"Streetwalker"
" Prostituta" mantém o seu lugar como o melhor dos outtakes da era Bad (seguido de perto pelo destaque não incuído, "Cheater"). Embora tenha sido lançado pela primeira vez na edição especial de Bad em 2001 , é bom tê-lo na coleção, como ele se encaixa tão perfeitamente com o outro material do álbum e vai agora ser ouvido por mais de milhões de ouvintes. Jackson, na verdade, queria a faixa na linha final de Bad , mas finalmente admitiu a Quincy Jones em "Another Part of Me". A canção apresenta uma linha de baixo fatal, preenchimentos de gaita de blues, e um vocal clássico de Jackson.
"Fly Away"
Também lançado originalmente na edição especial de Bad 2001 , esta linda balada é pura felicidade sonora. Ao contrário de alguns dos primeiros demos Hayvenhurst, a produção aqui é pura e mostra a voz de Jackson de forma sublime.
Remixes:
Há um punhado de remixes no final do Disco 2, destina-se, sem dúvida, a introdução de Jackson para uma nova geração de ouvintes. De longe, a melhor direção deles, remix de alta energia de "Speed Demon" por Nero. A sensação é como poderia ser um clube ou hit de rádio hoje.
Tradução: Maíra / http://michael-iloveyoumore.blogspot.com.br/
Fonte: http://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2012/09/abortion-fame-and-bad-listening-to-michael-jacksons-unreleased-demos/262242/
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